65 MFŁ – DZIEJOWY J. S. BACH W PREZENTACJI NATALII PASIECZNIK I CALMUS ENSEMBLE

Opis

NATALIA PASIECZNIK
„Mistrzowsko opanowała instrument. Można odnieść wrażenie, że problemy takie jak technika, paleta dźwięków czy interpretacja dla niej nie istnieją. Wszystko to brzmi przekonywająco”. Tak o Natalii Pasiecznik powiedział Jewgienij Swietłanow, jeden z największych dyrygentów XX wieku.
Jest ona pierwszym muzykiem szwedzkim, który otrzymał złoty medal Global Music Award.
Naukę muzyki rozpoczęła w wieku trzech lat i kontynuowała we Lwowie w szkole z internatem dla dzieci uzdolnionych muzycznie. Następnie uczyła się w Lwowskim Konserwatorium. Ukończyła studia podyplomowe na Akademii Muzycznej im. Chopina w Warszawie oraz na Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie.
Koncertowała w całej Europie, USA, Japonii, Argentynie, w najsłynniejszych salach koncertowych, takich jak Santory Hall (Tokio), Berwald Hall (Sztokholm), Konserthuset (Sztokholm), de Singel (Antwerpia), Auditori Winterthur (Barcelona), Musikhalle (Hamburg), Teatro Colon (Buenos Aires), we wszystkich znaczących polskich salach koncertowych, na festiwalach, w tym na festiwalach beethovenowskich i mozartowskich, La Folle Journee, Gdańskiej Jesieni Pianistycznej (Polska), Schubertiada (Hiszpania), Pałace St. Petersburga (Rosja). Występowała razem z Orkiestrą Symfoniczną Szwedzkiego Radia, Mozarteum (Niemcy), Orchestre d’Auvergne (Francja), Orkiestrami Symfonicznymi Filharmonii z Krakowa, Wrocławia, Gdańska i Poznania (Polska), z Norrlandsoperan (Szwecja), pod batutą takich dyrygentów jak Michael Zilm, Christopher Hogwood, Jewgienij Swietłanow, Arie van Beck, Jacek Kaspszyk, Marek Moś, B. Tommy Andersson, Robert Stehli.
Dzięki swojemu szerokiemu repertuarowi gra nie tylko muzykę współczesną na fortepianie, ale również z elegancją radzi sobie z instrumentami historycznymi.
Natalia Pasiecznik dokonała licznych nagrań dla radia i telewizji (dla szwedzkiego radia P2, BBC Radio 3, hiszpańskich i belgijskich stacji radiowych, szwedzkiej telewizji TV4, Polskiego Radia i Telewizji), nagrań komercyjnych dla takich wytwórni jak BIS Records, NAXOS (Chopin; otrzymała 5 gwiazdek od pism Gramophone, Diapason, Svenska Dagbladet), OPUS 111, Pro Musica Camerata, Musicon (Bach, Messiaen; otrzymała pięć gwiazdek od magazynu Music of the 21th century). Jej najnowsza płyta „Consolation – Forgotten Treasures of the Ukrainian Soul” (BIS Records) została bardzo wysoko oceniona przez krytyków, a dziennik Mittelbayerische Zeitung uznał ją za najważniejszą płytę roku w Niemczech.
Jest laureatką 5. Skandynawskiego Konkursu Pianistycznego w Nyborgu (Dania), światowego konkursu pianistycznego w Cincinatti (USA, 1999), a w 2001 r. otrzymała nagrodę specjalną Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Umberto Micheliego odbywającego się w Mediolanie (Włochy). Wykłada w Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie. W 2000 r. otrzymała prestiżową nagrodę im. Andersa Walla, w 2017 r. otrzymała dotację na kulturę miasta Sztokholm za swój wkład w życie kulturalne Szwecji, a w 2022 r. otrzymała prestiżowe stypendium kulturowe na projekt badawczy „Przemyślenia nad klawesynem dobrze temperowanym” [ang. Rethinking the Well-Tempered Clavier]. Za swoją indywidualną kreatywność otrzymała w 2024 r. nagrodę muzyczną Bringborn. W 2024 r. nagrodzono ją złotym medalem Global Music Awards i jest pierwszą szwedzką pianistką, która otrzymała tę nagrodę.
Natalia Pasiecznik jest często członkiem jury różnych międzynarodowych konkursów pianistycznych i regularnie prowadzi klasy mistrzowskie. Jest ponadto założycielką kursów muzyki kameralnej na Akademii Ostrogskiej. Jest założycielką (2014) i dyrektorem Instytutu Ukraińskiego w Szwecji. W ostatnich latach była też kierownikiem artystycznym kilku festiwali muzycznych (np. Festiwalu Europejskiego: Ukraińska Wiosna). W czerwcu 2021 r. otrzymała tytuł doktora sztuk pięknych za projekt na temat makrokosmosu George’a Crumba, w czerwcu 2023 r. otrzymała od Akademii Im. Griega Uniwersytetu w Bergen tytuł doktora habilitowanego za badania artystyczne w ramach projektu „Przemyślenia nad klawesynem dobrze temperowanym: Nowa interpretacja klawesynu dobrze temperowanego J. S. Bacha” [ang. Rethinking WTC: A New Interpretation of the Well-Tempered Clavier by J. S. Bach].

CALMUS ENSEMBLE
Od ponad 25 lat założony w Lipsku zespół Calmus z pasją tworzy programy koncertów i produkuje płyty CD, które opowiadają fascynujące historie. Spójnie łączą one repertuar klasyczny z nowymi odkryciami, owocują premierowymi koncertami i poruszają publiczność dzięki pełnym ekspresji występom. Calmus, uznawany za jeden z najlepszych niemieckich zespołów wokalnych, prezentuje szeroki wachlarz stylów i gatunków, dzięki czemu miał okazję występować w salach koncertowych w całych Niemczech, w Europie i regularnie w USA.
Cechą wyróżniającą zespół jest jego specyficzna kultura dźwiękowa, która pozostaje niezmienna pomimo zmian, do jakich dochodziło w składzie zespołu w ostatnim ćwierćwieczu: bogata kolorystyka tonów, jednorodność, skrupulatna dbałość o szczegóły oraz interpretacja muzyki w oparciu o teksty.
Ich repertuar prawie nie zna granic. Obok muzyki wokalnej z okresu renesansu, baroku i romantyzmu zespół, który został założony przez byłych członków chóru chłopięcego skupionego wokół kościoła św. Tomasza, regularnie wykonuje dzieła kompozytorów lipskich. Równie ważna dla zespołu jest muzyka współczesna. Calmus zlecił napisanie i wystąpił z premierami wielu utworów skomponowanych przez Paula Moraveca, Mathew Rosenbluma, Steffena Schleiermachera, Wolframa Buchenberga, Billa Dobbinsa, Mię Makaroff, Gordona Kampe, Bernda Franke (2024 r. – „face to face”) oraz Haralda Bantera („Elemente des Seins”).
Swój repertuar zespół wzbogaca także o aranżacje popowe, folkowe i jazzowe oraz wydaje liczne edycje nutowe. Współpraca z cieszącymi się uznaniem zespołami, takimi jak Sjaella, Singer Pur, amarcord, lautten compagney BERLIN, kwartet saksofonowy Raschèr, hr-Bigband czy Capella de la Torre to sposób na pogłębienie i urozmaicenie ich oferty dla publiczności.
Ostatnimi ważnymi wydarzeniami z punktu widzenia zespołu były występy w hamburskiej Elbphilharmonie, Konserthuset Stockholm oraz w ARD Mediathek, a także współpraca z Sir Johnem Rutterem i poprowadzenie warsztatów w katedrze mogunckiej dla 1,5 tyś. śpiewaków podczas dnia chórów.
Łącznie z ostatnią płytą Liebesleid kwintet wydał 28 albumów i ma na swoim koncie wiele nagród międzynarodowych, w tym OPUS KLASSIK 2019 za najlepszą płytę z muzyką chóralną. Ponadto Calmus poświęca wiele czasu na rozwijanie młodych talentów poprzez warsztaty i udział w jury konkursowych, tak w Lipsku, jak również na całym świecie. W to zaangażowanie wpisują się patronaty nad chórem Rundfunkjugendchor Wernigerode, szkołą letnią HfM Saar Summer School oraz międzynarodowymi klasami mistrzowskimi dla dyrygentów chóralnych, organizowanymi przez Bayerische Musikakademie Marktoberdorf, a także częste angaże w USA.
Innowacyjność, oddanie oraz przyjaźń to wartości, które prezentuje na zewnątrz i które spajają zespół od wewnątrz.